Capítulo 53: Bisavô

Após a finalização do terceiro movimento, Asa Prateada enviou para Sarlo ouvir. Sarlo ficou muito satisfeito com a música, orgulhoso de sua decisão acertada. Porém, como seria usada em uma cena do filme "O Deus da Guerra", era preciso levar em conta que trilha sonora para cinema exige cuidados diferentes de um videoclipe; se a exigência não fosse alta, até poderia ser utilizada tal como estava, mas desta vez Sarlo sentiu a pressão e resolveu agir com mais seriedade. Conversou com Asa Prateada, pagando uma nova quantia para que um compositor do estúdio adaptasse a música, de modo que se encaixasse melhor no filme.

A empresa Rádio poderia, sem dificuldades, contratar bons arranjadores, porém Sarlo achava que a equipe original saberia adaptar melhor a obra. Do lado de Asa Prateada, coube ao próprio Fang Zhao realizar a adaptação, revisando o trecho do filme enviado por Duan Qianji e reorquestrando o movimento.

Em cenas grandiosas, o cinema reúne muitos elementos sonoros, não apenas música, mas também efeitos do próprio filme. Se a trilha e os efeitos não forem bem distribuídos, acabam se sobrepondo e prejudicando a experiência do espectador. Por isso, ao reorquestrar o terceiro movimento, Fang Zhao incorporou sons presentes no trecho do filme à música, ajustando timbres, tons e ritmos, musicalizando os efeitos e transformando a música em efeito, uma técnica comum para trilhas sonoras. A música eletrônica acrescentada ainda permitiu uma integração mais natural entre trilha e efeitos.

Apesar disso, em comparação ao próprio filme, a música escolhida para a trilha não atraiu muita atenção da empresa Rádio. Sarlo apenas achava a canção perfeita para uma entrada impactante de seu personagem. O agente de Sarlo, então, não dava importância à trilha; para ele, era apenas mais uma música, agradável, mas incapaz de alterar o resultado final.

Próximo das onze horas, o pessoal da empresa Rádio estava todo de olho nos números, esperando para ver quantas pessoas comprariam ingressos na estreia.

Com o avanço da tecnologia e a rápida evolução dos equipamentos audiovisuais, o número de cinemas físicos diminuiu drasticamente. Fora algumas salas icônicas usadas para eventos, o público assistia aos filmes quase exclusivamente pela internet. Os cinemas físicos haviam se tornado uma experiência virtual em rede.

Por toda Rayzhou, muitos já estavam preparados com seus dispositivos para assistir ao filme. A maioria era atraída pelo nome de Sarlo, famoso herdeiro da família Reina, outros só queriam assistir para depois escrever críticas e serem os primeiros a “testar o veneno”.

O próprio Sarlo assistia em casa, acompanhado de alguns amigos tão endinheirados e inconsequentes quanto ele, todos reunidos na sala de cinema privativa para a estreia.

“Começou! Haha, agora vocês vão ver como eu salvo o mundo!”

Sarlo não se preocupava com os números de vendas online. Apesar de ser um playboy, não era burro, sabia que o filme de sua empresa jamais teria a qualidade de “O Rei dos Atiradores”. Já havia “lutado” o suficiente, não recuou, e isso lhe bastava. O resultado final de “O Deus da Guerra”, bilheteria, críticas, se daria lucro ou não, eram questões secundárias.

Por que ninguém apostava em “O Deus da Guerra”? Bastava ver o trailer para adivinhar a trama: no final das contas, sempre era a velha história do herói salvando a mocinha e, de quebra, o mundo. O filme seguia fielmente o estilo dos sete anteriores financiados por Sarlo. Como diziam na internet, basta assistir a um deles, pois todos são iguais, mudando apenas o “frasco”, mas o “remédio” é o mesmo.

A trama de “O Deus da Guerra” era simples: o protagonista, um soldado exemplar, e a heroína, uma jornalista, encontram-se numa grande cidade atacada por monstros. A repórter vai cobrir o desastre; nos momentos de perigo, o herói lidera o resgate e, ao final, derrota o monstro e conquista a donzela, tudo terminado com alegria.

Não se pode assistir com muito rigor; caso contrário, é fácil achar falhas lógicas. Contudo, comparado aos sete anteriores, talvez por também ter atuado, Sarlo se dedicou mais neste oitavo filme: todos os atores, até os figurantes, se esforçaram nos papéis, inclusive a atriz que ele queria promover como protagonista. Não se pode dizer que Sarlo atuou bem, mas ao menos não foi tão espalhafatoso e constrangedor quanto nos papéis anteriores.

Foi, de fato, um grande avanço.

Mesmo assim, espectadores mais atentos logo percebiam, num relance, a diferença entre Sarlo e seu dublê. Aqui usaram dublê, ali também, e ali de novo... Na verdade, exceto pelas cenas de rosto, quase todas, até de costas ou de perfil, eram feitas com dublê e pós-produção.

Ponto negativo! Falta de profissionalismo! Mais um motivo para críticas!

Quando o filme chegou à metade, a zona destruída pelo ataque do monstro estava envolta em nuvens de fumaça negra, multidões diminutas sob a ameaça, fagulhas explodindo como se marcassem a pele, poeira incendiada parecendo impregnar cada respiração, queimando as entranhas.

Com a tecnologia holográfica, tudo parecia real demais!

Ao verem essa cena, os espectadores só pensavam: lixo!

Era um filme comercial padrão, com efeitos especiais potentes, mas trama clichê. Bastava ver um trecho para saber o resto. Num século de saturação audiovisual, obras assim, sem lógica e sem novidades, eram automaticamente taxadas de “lixo” pelo público.

Muitos, ao chegarem a essa parte, já estavam convencidos: tudo como previram, cada cena dentro do esperado.

Muito bem, agora viria a parte em que o protagonista — Sarlo, o playboy — lideraria o resgate e, de quebra, salvaria o mundo. Esse era o clímax, o momento pelo qual muitos esperavam, mesmo entediados. Para eles, o filme já era uma piada, e finalmente chegaria o momento de rir.

Os filmes de Sarlo eram melodramáticos, sem lógica, mas ao menos as cenas eram grandiosas e empolgantes, algo que ainda dava para suportar.

“Está quase! Daqui a pouco vocês vão ver minha entrada triunfal!” Sarlo, deitado no sofá, balançava os pés animado, chamando a atenção dos amigos para o que vinha a seguir.

Enquanto isso, do lado de fora da casa de Sarlo, uma aeronave pousava lentamente.

Naquela região, as casas eram todas mansões isoladas, com jardins e áreas destinadas ao pouso de carros voadores e aeronaves. O mordomo de Sarlo, ao ver a nave descendo, esqueceu os petiscos e bebidas que levava à sala de projeção, deixou-os sobre a mesa mais próxima e, chamando os demais empregados, saiu apressado para receber a visita. Não se aglomeraram, apenas esperaram respeitosamente de lado, imóveis como robôs, sem sequer arrumar os cabelos bagunçados pelo vento.

Quando o turbilhão de ar cessou e a porta da aeronave se abriu, mordomo e serviçais curvaram-se ainda mais, de cabeça baixa, sem ousar olhar diretamente. Pelos cantos dos olhos, viam apenas as botas dos guardas.

Um ancião de cabelos totalmente brancos saiu da nave. O médico particular quis ajudá-lo, mas foi recusado com um gesto.

O velho olhou para a casa à frente, com um sorriso amável, suspirando:

“Parece que faz dez anos que não venho aqui.” Depois virou-se para o mordomo, que esperava respeitoso.

“O jovem Sarlo está em casa?”

“Sim, senhor, o jovem está em casa, assistindo a um filme com sete amigos na sala de projeção”, respondeu o mordomo, na medida certa de volume, nem alto nem baixo, mas com um leve tremor de nervosismo.

“Ótimo.” O ancião seguiu em frente.

O mordomo apressou-se a abrir a porta para ele. Só então ergueu um pouco o olhar, com expressão preocupada. Não temia que Sarlo fosse repreendido, mas sim que pudesse irritar aquele velho. Afinal, diante deste homem, ninguém da família Reina ousava desrespeitar; até o atual governador de Rayzhou, seu próprio filho, comportava-se humildemente diante dele.

Na árvore genealógica, Sarlo deveria chamá-lo de bisavô.